Лестница Иакова: рецензия на фильм

Переплетения жанров в фильмах — обычное дело. Одни сочетания абсурдны, другие встречается реже, а что-то стало классикой. Хороший пример смешения жанров — «Лестница Иакова». Здесь использовались основные тропы и символьные особенности фильма ужасов, чтобы создать полноценную психологическую драму.

История популярности

Обидно, что фильм не получил широкого распространения. Когда он только вышел, критики восприняли новинку негативно. В основном фигурировало мнение, что идея оказалась слишком избитой. Из-за этого прокат показал очень слабые результаты, а кино не запомнилось зрителям.

Всё так и продолжалось до тех пор, пока разработчики студии Konami не выпустили первую часть своей шедевральной франшизы Silent Hill. Игроделы активно указывали, что одним из главных источников вдохновения оказалась именно «Лестница Иакова». Для внимательных людей это не стало новостью, так как в играх периодически воссоздавались сцены из фильма, общая концепция нереальности реального перекочевала тоже оттуда, даже одежда главных героев по стилю напоминает то, что можно увидеть в киноленте.

Разработчиков игры привлекло то, на что критики в своё время закрыли глаза:

• наличие психологической драмы;
• воссоздание реальности человека, сходящего с ума;
• полное отсутствие нарушающих атмосферу скримеров.

Эффект ужаса и дискомфорта создаётся при помощи психологического давления, а вовсе не из-за попыток напугать человека, сыграв на его рефлексах. Этот же стиль Konami активно использует в уже упомянутой Silent Hill.

Сейчас «Лестница Иакова» на КиноПоиске пользуется заслуженным уважением. Она собрала множество положительных рецензий и отзывов от современных критиков.

Лестница в ад

Повествование ведётся со стороны главного героя Джейкоба Сингера. Мужчине пришлось пережить вьетнамскую войну. Вернувшись домой, он начал медленно сходить с ума, проявляя все признаки посттравматического синдрома.

Это знакомая картина для бывших военных, оказавшихся в горячих точках, только здесь процесс смешения иллюзий с реальностью показан крайне достоверно и подробно. Шок не даёт Сингеру вернуться к прежней жизни. Его преследуют галлюцинации, постепенно понятие реальности просто перестаёт существовать.

Фильм мог стать заурядной лентой про ангелов, демонов и жизнь после смерти, если бы не гениальная работа режиссёров и сценаристов. Вся атрибутика сверхъестественного гармонично перенесена на землю. В итоге зритель невольно начинает сомневаться в том, что он видит. Был ли это демон или просто страшное лицо? Видит ли главный герой сейчас сон или грезит наяву? Начинают открываться альтернативные версии мира, и происходит это совершенно незаметно, как будто достаточно сделать один шаг.

Внесение новаторств

Опять же мимо критиков прошло и то, что фильм во многом новаторский. Достаточно уже первого появления «шейкинга». Эдриан Лайн лично придумал технику, с помощью которой удалось добиться нереалистичного демонического припадка у монстров, когда они быстро трясутся, расплываясь в глазах.

Для этого актёру необходимо во время съёмки совершать медленные ритмичные движения. После этого на монтаже скорость резко поднимают, из-за чего и появляется этот невероятный припадок, который невозможно повторить в обычных условиях.

Если опустить эту важную деталь, то всё равно в каждом кадре ощущается глоток новизны. Даже сейчас, когда зритель откровенно разбалован. Единственное, что покажется до боли заезженным — это концовка. Сейчас такой твист уже не кажется чем-то шокирующим, поэтому любой опытный кинолюбитель лишь удивлённо поднимет бровь.

К счастью, фильм от этого хуже не становится, тем более Лейн пару раз намекает о том, что будет в конце, а один раз и вовсе прямым текстом заявляет об этом. Так что режиссёр и не думал попытаться поразить кого-то развязкой.

Хоррор или драма

Сразу стоит сделать оговорку. Любители «крутых ужастиков» будут разочарованы, потому что бо́льшая часть кадров приходится на драматическую составляющую и тяжёлое психологическое состояние главного героя.

Зато в фильме полностью отсутствуют классические подводки к страшным моментам. Этим обычно грешат почти все режиссёры, пытающиеся вселить ужас заранее, поэтому любой «отдыхательный» эпизод с разговорами может внезапно перейти в шокирующий и страшный момент. Это вовсе не скример, а переход с драмы на хоррор, в результате чего происходит подмена миров без затянутого вступления.

Нельзя не отметить мастерскую игру Тима Роббинса — прекрасного актёра, хорошо известного по фильму «Побег из Шоушенка». Его персонаж крайне убедительно блуждает по отрывкам собственной памяти, словно пытаясь их отпустить. Не зря ему была сказана фраза о том, что именно его воспоминания привязывают душу к земле, превращая существование в ад.

Процесс съёмок

Как отмечал позднее Роббинс, сниматься в фильме было тяжело и местами откровенно жутко. Съёмочные площадки располагались в Нью-Йорке и Пуэрто-Рико. Каждый день в съёмках принимал участие новый «демон», всё это происходило в жутких интерьерах и самых заброшенных частях городов. Фильм собрал в себе самые психологически неприятные места, которые только можно повстречать в городских условиях.

Главный режиссёр Эдриан Лайн пересмотрел огромное количество материалов по вьетнамской войне. Он же пригласил капитана Дейла Дая, пережившего множество боевых операций и ставшего консультантом по военной части.

Лайн повстречался с разными людьми, пережившими клиническую смерть, чтобы опросить их по поводу состояния, в котором они пребывали. Это было необходимо для придания дополнительного реализма происходящему в кино.

Когда собрали фокус-группу, кино произвело на неё впечатление. Обсуждения и споры велись в два раза дольше, чем было запланировано. Всё же бо́льшая часть зрителей посчитала, что в хронометраже слишком много деталей, из-за чего тот был сокращён на 30 минут.

Мнение критиков

Культовый статус фильм обрёл не сразу. Критики помнили ранние работы режиссёра, из-за чего ему предъявили претензии в зацикленности на теме смерти. Совмещение религиозных тем и влияния наркотиков посчитали тем, что вызывало диссонанс и подрывало основу сюжета.

Большинство экспертов тогда решило, что всё происходящее — это напыщенность режиссёра, а само действие не заставляет задуматься и не вызывает вопросов у зрителя.

Некоторые считали образ и проблемы главного героя аллегорией на любые психические расстройства. Основные его изыскания заключались в поиске семьи и борьбе с собственным меркнущим сознанием. Последнее в большинстве случаев и происходит, когда у человека проявляется психотическое состояние.

Критики и зрители сошлись во мнении по поводу саундтрека — он оказался «ужасающе безрадостным». Зато главная тема фильма одновременно дарила надежду, но вместе с этим полностью её лишала.

Концовка для зрителей была сильной. В то время они были ещё не столь искушены, как современный кинолюбитель. Завершение «Лестницы Иакова» ставило под сомнение многие предыдущие моменты, вызывало вопросы относительно существования персонажей. И всё же библейские мотивы достаточно явно указывали на то, что дальнейшее развитие сюжета вряд ли окажется иным.

Фильм следует посмотреть не только заядлым киноманам, но и просто фанатам хороших психологических драм. Также он будет интересен любителям серии Silent Hill, так как един с ней в плане атмосферы и хоррор-составляющей, является во многом прародителем франшизы. Здесь можно увидеть следующие преимущества:

• удачно подобранный актёрский состав;
• отличное музыкальное сопровождение;
• отсутствие надоевших скримеров;
• глубокая идея в основе сюжета, привлекательность адской и райской тематики для любителей мистицизма и религий.

Это лишь малая часть того, за что можно полюбить «Лестницу Иакова». Остальное легко найти по мере просмотра фильма.